Эта публикация подана в соответствии с:
Основные моменты домашней страницы,
Интервью, а также колонки
К.С. Карлсон
KC Carlson
Ранее в бесконечной истории: комиксы вошли в 1970-е годы, когда Джек Кирби прыгнул с Marvel Comics в DC, где он создал титулы «Четвертый мир» новых богов, постоянно людей, а также Mister Miracle, а также захватить Джимми Олсен. Marvel компенсировал потерю Кирби, раскрывая волну новых писателей, таких как Рой Томас, Стив Энглхарт, Марв Вольфман, Стив Гербер, Дон МакГрегор, Дуг Моенх, Джим Старлин, а также Крис Клермонт, большинство из которых создали новых персонажей, а также концепции, а также концепции. а также принимают существующих персонажей Marvel в новых, а также часто поразительных направлениях.
Болото #1
DC также имел несколько молодых писателей, которые ворвались в поле в конце 60 -х годов, а также в начале 70 -х годов. Лен Вейн начал писать отдельные проблемы для подростков, а также десятки историй для антологий ужасов как для DC, так и для Marvel, а также для большой работы для Gold Key/Western. Позже он добавил в свое резюме Супермена, Флэш, Затанна, а также «Супергерл», а также хорошо от уважения пробег с участием Темного Круга на «Призрачном незнакомце» (с художником Джимом Апаро). Однако его самой важной работой стала было совместное создание (с Берни Райтсоном), а также написание ранних выпусков болотной штуки, где он создал мифологию серии, а также установил его уникальный тон с его отличительными повествовательными подписями. В течение этого времени он также написал замечательную серию историй Лиги Справедливости Америки, подчеркивая человеческие стороны персонажей, а также совместно с созданием человеческой цели с Кармин Инфантино.
Гигантский X-Men #1
Переходя к Marvel в начале 70-х годов, а также после короткого срока в качестве главного редактора, Вейн также написал длинные пробежки замечательного Человека-паука, необычайного Халка, могущественного Тора, Marvel Team-Up, а также замечательного Четыре, а также короткая (но веселая) сдержание на защитниках. Тем не менее, его самая популярная работа Marvel является единственной проблемой, однако эта единственная проблема, скорее всего, является самой популярной из поколения-X-Men #1. Он вновь вновь ввел популярную команду мутантов во вселенную Marvel, а также представил Nightcrawler, Storm, Colossus, а также Thunderbird, а также возвращение Росомахи (совместно созданной Вейном во время написания необычайного Халка), а также изменилось Marvel. История в процессе. (Вейн также нанесла на график X-Men #94, а также 95, которые были сценария Крисом Клермонтом.)
Вейн также признан за его функцию редактора. В дополнение к своему пребыванию в Marvel, Вейн также отредактировал новых подростков, сторожи, дилемма на бесконечных землях, Camelot 3000, а также Бэтмена, а также посторонних, среди других серий для DC. Он также давно занимался Бэтменом (созданием Люциуса Фокса), экологически чистым фонаря, Чудо-Женщина (с Джорджем Пересом), а также «Синий жук».
Старая гвардия встряхнулась
Криптонит никогда не
В 1971 году редактор Superman Mort Weisinger вышел на пенсию, а также книги Супермена были назначены другим редакторам. Супермен отправился к Джули Шварц, которая сочетала в сочетании горячего писателя Денни О’Нила с традиционными артистами Куртом Своном, а также с Мерфи Андерсоном. Их самая первая сюжетная линия, запоминающаяся девять выпусков «Криптонит никогда!», Полностью обновила мифы, исключил криптонита, а также супермен против таинственного песчаного двойника. (Эта немного более сложная сюжетная линия была недавно переиздана как первый объем новой серии традиционных библиотечных библиотечных библиотеков DC). В финальной мысли о сюжетной линии О’Нил покинул название, а также Супермен в основном вернулся к гораздо большему количеству рассказов.
Примерно в то же время Дик Грейсон покинул Готэм -Сити для колледжа, разделяя динамичный дуэт, а также встряхивая статус -кво как Бэтмена, так и детективных комиксов. Лига ассасинов начала появляться по всему ландшафту DC, с связями с Deadman, Ричардом Драконом, а также в конечном итоге, экологически чистой стрел, а также Black Canary. В конечном счете, глава организации, таинственного Аль-Гула Ра, а также его ребенок Талия оказал значительное влияние на серию Бэтмена в знаменитой пять частях, написанной О’Нилом, а также в основном нарисованной Нилом Адамсом. RA’s, а также Талия вернутся огромным образом позже в соблюдении десятилетия, помогая открыть новый комический формат.
Во времена толпы
Джек Кирби также экспериментировал с историями для пожилых читателей в формате черно -белого журнала в духовном мире, а также во времена толпы в 1971 году. DC не полностью стоял за работе (журналы появились без пули DC), а также только Одна проблема была выпущена до того, как они были отменены. Третий журнал – титул романа – никогда не был опубликован. Тем не менее, DC действительно начал экспериментировать с жанром романа, когда в 1971 году он ввел темный особняк запрещенной любви, рассказывая ЛонгИстории (37 страниц) готического ужаса. Зловещий дом ЛЮБОЙ ЛЮБОЙ последовал, однако эксперимент был быстро заброшен, а также были переименованы обе книги, а также переименованы в виде секретных антологий после всего лишь нескольких вопросов каждый.
В целом, период экспериментов DC, который начался в конце 1960 -х годов, приблизился к 1972 году с отменой четвертых мировых книг Кирби. Кирби начал работать над новыми концепциями, такими как Демон, а также Каманди, последнего ребенка на Земле, однако в конечном итоге он вернулся к Marvel в течение нескольких лет. DC утихлились с большими сделками фундаментальных (в основном дружелюбных) книг супергероев, так как их жанр (романтика, подростка, война, а также в конечном итоге ужас). Это не специфичная для DC проблема, так как книги других издателей (и целые компании) начали исчезать, оставляя только супергероев выжить.
Инновации в странных местах
Приключенческие комиксы № 431
В течение большей части 70-х годов высокие точки округа Колумбия были в основном креативными (Джо Куберт на Тарзане, а также Тор, Майкл Калута на тени, C.C. Beck on Shazam!) Или, управляемые форматом (негабаритные сокровища, а также крошечные дайдест, оба, оба в основном перепечатки). Примечательные исключения включали серию Spectre Spectre от Майкла Флишера, разработанную с редактором Джо Орландо, а также проиллюстрировано Джимом Апаро в Experience Comics. (Да, тот, где призрак превратил бы преступников в дерево, а также проведет их сквозь шум. смерть. а также Арчи Гудвин, а также новаторская сага Уолтера Саймонсона Манхонтера, представленная в качестве резервной функции в детективных комиксах, упаковала гораздо больше истории на восемь страниц в месяц, чем большинство современных комиксов сегодня делают в восьми выпусках. (Я думаю, что DC преднамеренно удерживает его от печати, так как это смутило бы много современных авторов комиксов.)
Superboy & The Legion of Super Heroes #235
Легион супергероев также был особой ситуацией в 1970-х годах как «маленький комикс, который мог», после того, как в основном были брошены редакторами, которые не понимали эту идею, а также оказались в менее чем нечастое резервное состояние в Superboy Анкет Поклонники легиона бомбардировали DC буквами, а также инновационными людьми, такими как Кэри Бейтс, Нельсон Бридвелл, а также молодой Дейв Кокрум сплотились, чтобы спасти сериал. С добавлением возвращающегося шутера Джима, художник Майк Грелл (который также в значительной степени забил со своим варварским сериалом), а также писатель -неофит Пол Левиц в конечном итоге выберет Легион, выбивающий Супербоя из своей собственной книги. Происходящие сложные сюжетные линии Левица также были чем -то, что нужно посмотреть, особенно когда он вернулся в сериал позже в течение десятилетия. Он также работал в магии над некоторыми концепциями Земли-2, таких как возрождение Общества Справедливости Америки, которое представило дочерей для старшего Бэтмена, а также Супермена.
Иллюзия перемен
Супермен против замечательного Человека-паука
В середине 70-х годов, округ Колумбия, а также Marvel впервые объединили своих персонажей с Superman vs. замечательным Человеком-пауком, самым первым межфирменным кроссовером. Это была очень выдающаяся фанатская концепция, которая привела к будущим производствам Marvel/DC, однако действительно предложила очень мало развития в комиксе. (Но закулисные переговоры-это увлекательная история!)
В конце 70 -х годов Marvel продолжал кататься в большинстве своих названий, очень сильно прибивая технику «иллюзия изменений», чтобы рассказывать историй, известную в ту эпоху. Хотя крупные события заставили фанатов говорить, очень мало основной предпосылки любого типа названия действительно изменилась. Конечно, Гвен Стейси был убит у замечательного Человека-паука в 1973 году, успешно ограничив эпоху, однако многие из главных титулов Marvel все еще страдали от потери Кирби, а затем Стэн Ли, когда он оставил большинство своих обычных заданий В начале десятилетия.
Большая часть инноваций Marvel в это время вращалась вокруг разработанных новых персонажей, хотя такие книги, как «Мстители», постепенно были видны для давнего повествования, связанных с эпическими событиями (в частности годичной саги Корвака). Странные Люди Икс были захватывающим медленным развитием в направлении ряда увлекательных разговоров (не в последнюю очередь из которых была склонность Росомахи убивать, что привело к обсуждению, был ли он все еще героем). Как и фанаты с интересом наблюдали за растущей изощренностью сюжетной линии «Железного парня», главным образом, Дэвида Мишелини, Боба Лейтона, а также Джона Ромиты -младшего, разыгрывая элементы, начатые Денни О’Нилом. В Сорвиголове № 158 прибыл новый художник по имени Фрэнк Миллер, который сыграет важную функцию в будущем этой серии, а также сам комиксы!
В 1977 году Стив Энглхарт оставил Marvel, чтобы написать как запоминающиеся, так и замысловатые забеги в Лиге Справедливости Америки, Бэтмен в детективных комиксах (с Маршаллом Роджерсом),а также Mister Miracle (также с Роджерсом). Каждый пробег длился всего около года, прежде чем Энглхарт ушел из комиксов, чтобы написать роман, однако перед тем, как он ушел, это было огромное дыхание свежего воздуха. Englehart вернется в комиксы в 80 -х годах с некоторыми захватывающими независимыми проектами.
DC взрывает искреннюю хорошую!
В 1978 году DC был поражен так называемым взрывом DC-так называемой, так как это произошло всего через два месяца после их взрыва DC. В этой рекламе они объявили о многих новых концепциях, а также названиях, большинство из которых были отменены мгновенно (или никогда не видели свет). Практически в одночасье линейка DC была вырезана пополам, а также только его наиболее выдающиеся названия, а также концепции выжили. Причины взрыва включали как загадочные, так и сложные решения в области обслуживания с долгосрочными последствиями для будущего индустрии комиксов. Мероприятие послужило тревожным звонком на много того, что старые способы предоставления услуг больше не работали. Их нужно было переоценить, а также капитальный ремонт, а также новые модели обслуживания, особенно те, которые в конце дистрибуции услуг должны были быть обнаружены, а также быстро. Колумбия потребовалось пару лет, чтобы выздороветь после последствий взрыва, однако извлеченные уроки сделали бизнес (и отрасль) сильнее в будущем.
Время серьезных изменений
Прямо здесь, может быть, пришло время сделать передышку. Поскольку 70 -е годы стерли так же, как и 80 -е годы, которые собирались начать, было очевидно, что комиксы находились в разгар большого перехода. Многое из этого было на стороне обслуживания вещей. Однако новая порода создателей комиксов постепенно рассматривала комиксы как выход для гораздо более инновационного выражения, чем просто развлечение детей. Это самое первое проявилось в подполье конца 1960 -х годов, а также в начале 1970 -х годов, где создатели стремились охватить явно более зрелую аудиторию, в частности, аудиторию Sex & Drugs & Rock & Roll, которая определила эту конкретную эру. Ранее комиксы считались детской вещью, чтобы в конечном итоге быть отложенными для гораздо большего количества игр для взрослых. Стэн Ли, а также немного намного более утонченные-как постоянно развивающиеся-методы рассказывания историй означали, что современные американские читатели, которые влюбились в графическое рассказывание историй, никогда не приходилось откладывать его в сторону-развивающаяся художественная форма росла с ними. Как и, естественно, издатели начали использовать это.
Поскольку иногда мрачные 70 -е годы сокращались в 80 -х годах, ряд дополнительных факторов, многие из которых заваривали годами, начали приходить в голову, что привело бы к быстрому изменению лица комиксов. Самым первым важным отличием будет способ распределения комиксов. Старая техника независимого (газетного киоска) распределения колебалась. Существующие дистрибьюторы стали меньше, а также меньше заинтересованы в распределении комиксов, поскольку их довольно низкая стоимость покрытия, а также осложнения постоянно растущей прибыли означали, что маржа доходов уменьшалась (особенно по сравнению с другими журналами). Кроме того, традиционные магазины комиксов (Mom & Pop Markets, продуктовые истории, магазины лекарств, газетные киоски) либо начали исчезнуть, либо не хотели беспокоиться о уменьшении доходов. Как мы увидим позже, многое из этого было связано с форматом традиционных комиксов. Произведенные как можно дешевле, а также в основном в хрупком 32-страничном формате, комиксы не предлагали конкуренции гораздо более глянцевым, а также существенным-журналам.
Вот почему, начиная с 70 -х годов, компании начали экспериментировать как с новыми, так и с различными форматами – большим количеством страниц, форматами журналов, казначействами, а также сваривателями – ни один из которых действительно не завоевал популярность. Они требовали гораздо большего мышления, чем хотели большинство комических издателей-или были способны сделать. Кроме того, на данный момент, Marvel, а также обычные комиксы DC были до 17 этажных страниц – чуть более половины книги – при этом остальная часть каждой проблемы заполнена рекламой, а также необходимые текстовые особенности. Marvel смешно заставил своих художников нарисовать две страницы каждой истории в боком на одной художественной доске, платя им только за одну страницу искусства, в качестве меры по сокращению расходов. Сами комиксы выглядели ужасно, так как они начали печатать на пластиковых пластиковых печатных пластинах (а не металла), что заставило тонких линий в произведении искусства уменьшаться, а также часто закрожала окраску.
Прямые способы ведения бизнеса
Вместо существенных изменений продукта издатели начали исследовать новые распределительные торговые точки. На самом деле, стимул для этого пришел из самих магазинов комиксов. В конце 60 -х, а также в 70 -х годах независимые магазины комиксов начали появляться в более крупных столичных районах вокруг графства